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现场混音思路及处理(上)

时间:2017-09-14?????? 来源:未知

         音响师最为重要的工作就是将艺术家的音乐和观众联系在一起,并不能总是满足所有人的要求,但是在保持一个比较高水准声音的前提下,尽量做到平衡,让听众得到满足。当然,音响师的工作也必须令自己满意,因为作为音响师来说,自己就是所做工作的最为严格的评判者。所以,让自己和观众都感到愉悦是十分重要的。
 
       Christopher Pyne认为,音响师可以大致分为两类:一类是音乐型,他们更加关注于乐器之间的关系和声部平衡问题;另一类则是技术型,他们则更加关注数据、IP地址之类的技术细节。因此,在音乐性和技术性之间找到一个平衡,是音响师工作的追求。
 
        在进行现场演出调音之前,音响师必须关注两方面的问题:首先是场地的声学环境,是一个混响很大的场地,还是一个强吸声的环境;第二,整个扬声器系统在观众席各个位置的覆盖情况是否均匀,因为扬声器系统的摆放会导致后排观众席在各频段上的能量分布与前排会有所差异。当然,具体情况则取决于扬声器系统和房间声学如何进行相互作用。
 
       虽然目前拥有各种各样的先进技术和处理手段,但声源的状态是不可替代的。在使用均衡、压缩等效果之前,请务必仔细听一听未经处理的声音。有些时候只是通过正确的传声器摆放就能够获得非常好的效果。Christopher Pyne的很多混音理念和思路看上去非常简单,因其不想过多地陷入复杂技术的泥潭里。让事情变得简单,是Christopher Pyne多年工作经验当中非常重要的一条。
 
 
流行音乐的混音
 
 
        对于流行音乐和舞曲来说,节奏声部是十分重要的,因此,可以在混音的一开始将注意力放在节奏部分的声部平衡上,它们是驱动音乐发展的关键声部。电贝司往往能够给音乐提供一定的“驱动力”,推动它向前发展。有时电贝司在中频部分会让人觉得有些鼻音过重,但去掉这些能量之后却会导致这种音色“驱动力”的缺失。此外,还需要注意一点,即某一件乐器在solo(独奏)的时候可能不那么好听,但有可能和其他乐器融合在一起的时候就很合适。因此,建议大家在调整贝司音色的时候可以和鼓的声音放在一起,然后再做具体的操作和选择。当然,音响师在演出现场对于音色的处理在很大程度上会受到声学环境的影响,如果在一个强吸声环境下认为某个乐器的音色很不错,那么在大混响的环境中就可能对它做不同的处理。比如对贝司低切频率的选择,当环境中的反射较少的时候,可以选择较低的低切频率,保留贝司的驱动力;但如果环境中的混响较多,就特别容易造成中低频能量的堆积,此时就可以适当提高低切频率,以获得更好的清晰度。
 
        有些人习惯通过底鼓信号作为贝司压缩器的外部触发(Side-Chain触发),在底鼓演奏时,将贝司的电平减弱,以缓解两个乐器之间的干扰。但Christopher Pyne更倾向于让贝司保持稳定,因为它是节奏声部的驱动力。Side-Chain触发压缩器的设置模式容易让贝司音量上下起伏变得不稳定。除此之外,还必须意识到一个问题:音响师所获得的声音是通过乐手演奏得来的,如果觉得乐手的演奏不够稳定,就必须与其沟通。这既是音响师的自信,也是和演员建立良好沟通关系的体现。作为音响师,50%的工作是艺术和技术的处理,另外50%的工作则是和艺人的沟通,音响师在整个职业生涯当中都应该成为艺人的好朋友,有效的沟通能够帮助其更好地工作。
 
         通常,对军鼓进行拾音的时候,会使用一上一下两支传声器,上鼓皮的传声器会拾取鼓槌的打击感和瞬态,下鼓皮的传声器则会拾取弹簧的声音。任何现场扩声调音台的“反相”按钮都可以将信号相位反转180°,它实际上是将信号的极性进行了反转。在实际工作当中,两只传声器之间的关系不一定符合严格的极性反转。需要将反相按钮不断地切入和切出,当军鼓具有良好的中低频响应时,说明已经获得了适宜的反相按钮设置。
 
         在这里还需要指出的是,节奏声部对于绝大多数音乐风格来说都是极为重要的。如果在音乐节上为一个乐队调音,在有限的调试时间里需要优先把人声和节奏声部做好,然后再处理其他声部。
在给吉他加混响的时候应该适量保持混响的高频能量。对混响高切得太多会导致声音的沉闷,拨弦的瞬态和细节会有所损失。尤其对于编制较为松散的歌曲来说,突出部分乐器的高频细节是有必要的。
 
 
爵士乐与爵士大乐队的混音
 
 
         爵士乐的整体感觉和流行音乐及舞曲不同,它是更加流动的音乐形态,整体上更加灵活多变,音乐家的表演往往是第一位的,音响师要敬重并试图还原音乐家的演奏,让声音保持自然。
 
         对于传统的爵士乐队来说,底鼓通常是不开洞的,鼓腔内部也不放吸声材料,它和流行音乐以及舞曲的底鼓感觉很不一样,是一种更为开放的听感。对于这种不开洞的底鼓,可以将传声器放置于距离底鼓5 cm~10 cm的位置,以中心位置为起始,根据听到的声音来改变拾音位置。有些底鼓传声器根据人耳的等响曲线在低频和中高频做了相应的提升,这种传声器自带的均衡有可能会带来一个很硬的音头,这会给底鼓带来不自然的听感。当然,在某些情况下,音响师反而需要给爵士底鼓增加一些音头,以帮助它更好地从节奏声部当中凸显出来。除此之外,音响师还要了解鼓手所使用的踩锤的材质和形状,这对于底鼓的音色也会有非常大的影响。
 
        如果爵士鼓的底鼓是开洞的,音响师就面临内鼓皮传声器和外鼓皮传声器的关系问题。内部传声器往往会带来比较多的打击感,外部传声器则会带来比较多的腔体感。对底鼓音色的处理往往牵扯到对这两支传声器的音量比例关系的选择。此外,由于拾取底鼓的两支传声器之间存在距离差,有时会产生相位干涉问题。Christopher Pyne建议,在做极性反转处理之前,先对内鼓皮传声器做延时处理,看看能否通过延时调整来改善两支传声器同时使用时的低频响应。
 
        对于倍大提琴(Double Bass)的均衡处理既需要保留其温暖音色的本质,又需要去除无用的低频能量。也就是说既要保留尽可能多的低频信息,又需要低切,从而有效控制声音的能量,此时更为陡峭的滤波器斜率是很好的选择。对于一个6 dB/oct的衰减斜率来说,如果以100Hz为截止频率,在100 Hz上几乎没什么作用。在有条件的情况下,选择18 dB/oct甚至是24dB/oct的斜率能够起到很好的效果。
 
        如果一个品质良好的三角钢琴通过传声器予以恰当的拾音,其效果会非常好。然而,在演出现场往往面临拾取钢琴的电容传声器串音过多的问题。可以使用Shure Beta91界面传声器,将其贴在钢琴大盖的下方,然后把琴盖盖上。此外,钢琴拾音器对钢琴的拾取也很有帮助,现在有很多品质不错的拾音器可以使用。
 
       人耳对于630 Hz~3 kHz的频率范围是十分敏感的,铜管乐器的能量恰好集中在这个区域。当人们会觉得铜管乐器听上去非常刺耳时,可以使用多段压缩来对这种情况进行调整,对铜管较为集中的中频能量进行抑制。
 
       对于铜管乐器纵深感的问题,可以从两个方面来看。首先,可以通过使用短混响来增加乐器的纵深,不同种类的混响都可以尝试。此外,爵士大乐队的指挥会控制和调整不同声部之间的纵深关系。
 
       当在很近的距离面对一个爵士大乐队,一般会听到贝司和爵士鼓所带来的冲击感,也会听到管乐组的声音。爵士大乐队的演奏动态很大,这对于音响师来说的确有难度,可以通过调音台来还原所听到的声音,保持原声的感觉。此外,并不建议给爵士大乐队加夸张的混响和延时效果。
      如果在一个很大的演出场地,Christopher Pyne会站在观众的视角将乐器的声像打开,以模拟它们在舞台上的实际位置,但不会把声像打得特别开,否则坐在某一侧的观众就无法听到完整的音乐内容。
 

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